Photo忠泰美術館
TextＷenchien Wu
從過去到現在，有許多哲學家探討過「生而為人」的意義。本次忠泰美術館的展覽《亻 ─ 生而為人》，邀請了11名藝術家，用不同的創作方式，影像、雕塑、繪畫、裝置藝術等，探討生而為人的意義。
展期從4月22日到7月30日，四個子題分別是，「身體政治與禁錮」、「內在對話」、「群我關係的構築」、「不存在的存在」。針對這四個子題，忠泰美術館總監黃姍姍的註解是：「從人的肉身、內在思索到外部環境，一層層剝開人類對於自我定義的探索，我想是所有人類共同的課題。」
你對人的定義是？
這一場對「人」的叩問，非得要到現場走一遭，在安靜如許的展場中體會，回問自己，你存在的意義是什麼？人類存在地球的意義又是什麼？
最在地的影像紀錄
市場，是一座城市的心臟，而攝影師陳永賢的作品取材自萬華市場的人物影像，一格格的黑白人物，一同比出字母Ｕ的手勢，構成了展間巨幅的作品《See U》，透過鏡頭語言，述說個人的故事，也是市場集體的故事。
而《斗室棲居》，則以四個框框塑造出一格格攤位的樣貌，訴說著各自人生的故事，值得你駐足聆聽。
虛實交錯的泰國藝術作品
另外一位影像作品來自於泰國藝術家Kawita Vatanajyankur，不同於實地的採訪，她用肉身創作，像是用身體模擬編織的過程，在《表演織品》中，她不停穿梭紅色絲線，象徵著人類在密集勞動的過程中，即便疲累，也不能停下，彷如齒輪般不斷運行的狀態，探討資本主義對人類帶來的深遠影響。
「社畜」的群象創作
在耿傑生《合群系列I&II》不鏽鋼球體裝置創作中，西裝筆挺的人站立在不鏽鋼球上，隨著球體擺動，像極了下班途中隨處可遇到的上班族，他們相似，卻又各有不同，在模糊之中難以辨認面孔，試圖在不安穩的環境中，尋找踏實的容身之處。
走入展場，感受裝置
人們透過書寫與自己對話，而Candy Bird（糖果鳥）的作品〈專心（102天）〉，則透過文字的方式，引領人們翻閱冊子，在冊子上印的句子，也許就是觸發你心田的文句。
德國藝術家沃夫岡史提勒（Wolfgang Stiller）的作品《火柴人》，則以人臉塑造成火柴，寓意生命無常，轉瞬而逝，唯有盡情燃燒放光芒，才能實現存在的意義，把握當下。
更多藝術家的作品，邀請您進入忠泰美術館感受，正因人間百態，藝術也因此百花齊放。
配合《亻 ─ 生而為人》展覽而生的講座、專家導覽、定時導覽等活動，敬請上忠泰美術館官網查詢。
《亻 ─ 生而為人》
展期：2023/4/22~2023/7/30
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）
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〈想像，未來人類的模樣〉
〈山川之崎 紙形塑的奇幻迴廊〉
最在地的影像紀錄
市場，是一座城市的心臟，而攝影師陳永賢的作品取材自萬華市場的人物影像，一格格的黑白人物，一同比出字母Ｕ的手勢，構成了展間巨幅的作品《See U》，透過鏡頭語言，述說個人的故事，也是市場集體的故事。
而《斗室棲居》，則以四個框框塑造出一格格攤位的樣貌，訴說著各自人生的故事，值得你駐足聆聽。
虛實交錯的泰國藝術作品
另外一位影像作品來自於泰國藝術家Kawita Vatanajyankur，不同於實地的採訪，她用肉身創作，像是用身體模擬編織的過程，在《表演織品》中，她不停穿梭紅色絲線，象徵著人類在密集勞動的過程中，即便疲累，也不能停下，彷如齒輪般不斷運行的狀態，探討資本主義對人類帶來的深遠影響。
© Kawita Vatanajyankur and Nova Contemporary
「社畜」的群象創作
在耿傑生《合群系列I&II》不鏽鋼球體裝置創作中，西裝筆挺的人站立在不鏽鋼球上，隨著球體擺動，像極了下班途中隨處可遇到的上班族，他們相似，卻又各有不同，在模糊之中難以辨認面孔，試圖在不安穩的環境中，尋找踏實的容身之處。
走入展場，感受裝置
人們透過書寫與自己對話，而Candy Bird（糖果鳥）的作品〈專心（102天）〉，則透過文字的方式，引領人們翻閱冊子，在冊子上印的句子，也許就是觸發你心田的文句。
德國藝術家沃夫岡史提勒（Wolfgang Stiller）的作品《火柴人》，則以人臉塑造成火柴，寓意生命無常，轉瞬而逝，唯有盡情燃燒放光芒，才能實現存在的意義，把握當下。
更多藝術家的作品，邀請您進入忠泰美術館感受，正因人間百態，藝術也因此百花齊放。
配合《亻 ─ 生而為人》展覽而生的講座、專家導覽、定時導覽等活動，敬請上忠泰美術館官網查詢。
《亻 ─ 生而為人》
展期：2023/4/22~2023/7/30
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）
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〈想像，未來人類的模樣〉
〈山川之崎 紙形塑的奇幻迴廊〉