PhotoJeff Yiu / Wallace Tsoi
TextAdeline Tai
出生於俄羅斯、在烏克蘭成長的Alëna Olasyuk，從3歲就立志成為藝術家；目前居住在中國北京的服裝學院學習時尚媒體。
善於運用鋼筆墨水作畫，黑白簡約構成，散發出洗鍊與優雅氛圍，呼應著中國水墨畫裡的白與黑，卻又自成一格地有著思維底蘊，觀者或覺帶有禪意，在黑白間的距離裡，經歷一趟心靈的藝術修行。
「厚實的鋼筆墨水，讓平面畫作有了立體肌理，在不同的光的角度裡，光澤與紋路的微小舞動，形成了另一種可以細察的構圖。」31歲的Alena在述說著自己創作時的靈光乍現，語氣中有著超乎她年紀的嚴謹，就是因為太喜歡作畫，所以必須如此深沉對待。
後退一步欣賞簡約，前進一點感受豐富，往內心走，在惚兮恍兮，恍兮惚兮之際沈思
在超現實裡找到自我
會成為專業畫家，Alëna提到影響她很深的畫家們。著名的西班牙加泰隆尼亞畫家薩爾瓦多･達利（Salvador Dali）是超現實主義的藝術家代表，他搜集了夢境中的表現題材，將天馬行空的想像賦予了一種真實性，突破了畫畫的限制。
另一個讓Alëna感到欣賞的畫家是俄羅斯人卡濟米爾･謝韋里諾維奇･馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich）。他以客觀或抽象的立體派藝術來表達他想要傳遞的純粹為上的至上主義概念，是極為前衛的方式，他的關鍵作品如純幾何形式，讓Alëna找到了探索自我的機會，漸漸形成自我的獨樹一格的風格。
經典與現代 從之間到之間
從美學的概念和理論的角度來講，Alëna藝術作品核心在於混亂與結構、抽象與秩序、黑色的黑暗神秘與白色的明亮之間所創造出的平衡，是對於對立兩極之邊緣的玩味與探究—簡單與複雜，過去與未來，東方和西方，自私和無私，這些都是她的創作所向。
「兩者之間」這個概念深深地紮根於藝術家的心中。
她在烏克蘭長大，但在過去的10年裡，卻⼀直生活在中國。她從近乎完美的建築幾何學與至上主義中汲取靈感，她的靈感同時也來自於無形之中，是感受、情緒和所有經驗累積的總和。她用黑與白來詮釋，將經典與現代結合在⼀起。小時候父親使用的蘇聯製的鋼筆墨水，是她最感到舒服的顏色；來到中國後看到極簡的中國墨水畫，竟有種一見如故的欣賞，於是極簡的中國墨水、蘇聯生產的墨水鋼筆和簡單的畫紙，由了意外的融合，經典的元素融入了充滿未來感的藝術作品中，造就了更具創意的內涵。
與畫對話 找到平衡
Alëna帶給我們的是沒有情感起伏的、充滿邏輯的，當代且全新的藝術體驗。曾有⼀位策展人描述過Alëna的作品：「介於俄羅斯構成主義藝術和中國國畫藝術之間」。
她的藝術是冥想與自我產生深刻對話的一個過程。作品中所運用的單色代表了當代世界中急需的⼀種簡潔，就像奧卡姆剃刀理論⼀樣，揭開了這個真相。作品中的黑色並不是最深的黑，卻在Alëna的作品中擁有了自己的真性情，有著自己的形狀並襯托著周圍的光線。每次在欣賞她的作品時，觀者常會陷入到黑與白所營造出的層次漩渦之中，直至抵達內心深處的真實，去尋找和諧，去尋找陰陽之間的平衡。
%20(300_00%20dpi)%20(2019_11_14)%20(3603).jpg)
Movement
中國墨 鋼筆 美術紙
Chinese ink, Nib pen, Paper
89x89 cm
2014
You
中國墨 鋼筆 美術紙
Chinese ink, Nib pen, Paper
89x89 cm
2014
非簡單非複雜 既融入且抽離
不干擾觀者的思緒，Alëna的畫作裡充滿著沉穩的佛學禪意，似乎娓娓地訴說著故事，於是有著一股穿透的影響力，有人看到了「因果」、有人看見了「平靜」；而不同的觀賞距離，似乎又有著不同的魅力，讓人忍不住仔細端詳。
Balance
中國墨 鋼筆 美術紙
Chinese ink, Nib pen, Paper
74x74 cm
2013
Alëna不諱言，俄羅斯的山水和中國北京的天空，都給了自己很深的靈感；天空中規律的灰調、山水間白雲的起伏，都是一種簡單中有複雜的律動。「非簡單非複雜、既融入又抽離」，在畫畫的同時，可以照見著自己，感受著風從耳畔流過的心悸，畫其實是畫，也是你自己。
會成為專業畫家，Alëna提到影響她很深的畫家們。著名的西班牙加泰隆尼亞畫家薩爾瓦多･達利（Salvador Dali）是超現實主義的藝術家代表，他搜集了夢境中的表現題材，將天馬行空的想像賦予了一種真實性，突破了畫畫的限制。
另一個讓Alëna感到欣賞的畫家是俄羅斯人卡濟米爾･謝韋里諾維奇･馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich）。他以客觀或抽象的立體派藝術來表達他想要傳遞的純粹為上的至上主義概念，是極為前衛的方式，他的關鍵作品如純幾何形式，讓Alëna找到了探索自我的機會，漸漸形成自我的獨樹一格的風格。
經典與現代 從之間到之間
從美學的概念和理論的角度來講，Alëna藝術作品核心在於混亂與結構、抽象與秩序、黑色的黑暗神秘與白色的明亮之間所創造出的平衡，是對於對立兩極之邊緣的玩味與探究—簡單與複雜，過去與未來，東方和西方，自私和無私，這些都是她的創作所向。
「兩者之間」這個概念深深地紮根於藝術家的心中。
她在烏克蘭長大，但在過去的10年裡，卻⼀直生活在中國。她從近乎完美的建築幾何學與至上主義中汲取靈感，她的靈感同時也來自於無形之中，是感受、情緒和所有經驗累積的總和。她用黑與白來詮釋，將經典與現代結合在⼀起。小時候父親使用的蘇聯製的鋼筆墨水，是她最感到舒服的顏色；來到中國後看到極簡的中國墨水畫，竟有種一見如故的欣賞，於是極簡的中國墨水、蘇聯生產的墨水鋼筆和簡單的畫紙，由了意外的融合，經典的元素融入了充滿未來感的藝術作品中，造就了更具創意的內涵。
與畫對話 找到平衡
Alëna帶給我們的是沒有情感起伏的、充滿邏輯的，當代且全新的藝術體驗。曾有⼀位策展人描述過Alëna的作品：「介於俄羅斯構成主義藝術和中國國畫藝術之間」。
她的藝術是冥想與自我產生深刻對話的一個過程。作品中所運用的單色代表了當代世界中急需的⼀種簡潔，就像奧卡姆剃刀理論⼀樣，揭開了這個真相。作品中的黑色並不是最深的黑，卻在Alëna的作品中擁有了自己的真性情，有著自己的形狀並襯托著周圍的光線。每次在欣賞她的作品時，觀者常會陷入到黑與白所營造出的層次漩渦之中，直至抵達內心深處的真實，去尋找和諧，去尋找陰陽之間的平衡。
Movement
中國墨 鋼筆 美術紙
Chinese ink, Nib pen, Paper
89x89 cm
2014
You
中國墨 鋼筆 美術紙
Chinese ink, Nib pen, Paper
89x89 cm
2014
非簡單非複雜 既融入且抽離
不干擾觀者的思緒，Alëna的畫作裡充滿著沉穩的佛學禪意，似乎娓娓地訴說著故事，於是有著一股穿透的影響力，有人看到了「因果」、有人看見了「平靜」；而不同的觀賞距離，似乎又有著不同的魅力，讓人忍不住仔細端詳。
Balance
中國墨 鋼筆 美術紙
Chinese ink, Nib pen, Paper
74x74 cm
2013
Alëna不諱言，俄羅斯的山水和中國北京的天空，都給了自己很深的靈感；天空中規律的灰調、山水間白雲的起伏，都是一種簡單中有複雜的律動。「非簡單非複雜、既融入又抽離」，在畫畫的同時，可以照見著自己，感受著風從耳畔流過的心悸，畫其實是畫，也是你自己。