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2022.10.20
日本設計大師皆川明 海外特展首站在高雄
本周末即將在高雄市立美術館登場的,是日本品牌minä perhonen的創辦人,也是日本當代設計大師之一的皆川明的創作展《TSUZUKU》,從品牌發展歷程、布料、模型到設計手稿,將一一呈現在台灣觀眾眼前。
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Photo高雄市立美術館 / Photograph: L . A . TOMARI

TextWenchien Wu

皆川明的創作展《TSUZUKU》起源於2019年,當時正值品牌minä perhonen逢25周年,在東京現代美術館首展,以「延續」作為特展的名稱,除了有時間的延續,也同時賦予了連結、攜手、循環等美好的寓意。

首展過後,《TSUZUKU》繼續在日本當地巡迴,走過兵庫縣立美術館、福岡市立美術館、青森縣立美術館,今年10月首度移展海外,來到高雄市立美術館,並邀請日本平面設計師葛西薰擔任視覺設計、建築師田根剛重新規劃展覽空間,獨家呈獻minä perhonen創立至今27年的點點滴滴。

把時尚融入生活
對皆川明來說,創立品牌的初衷是希望品牌至少能延續百年,就算創始的設計師不在,品牌也依然能永續發展。所以minä perhonen並不追逐流行,而是希望能創作出貼近日常生活的服裝,同時,也將這個理念發展到家飾、寢具、瓷器,從方方面面深入人的生活,成為日常的一部分。
 
Photograph: L . A . TOMARI

Minä代表芬蘭語中的「我」,而perhonen則是蝴蝶的意思,因此在皆川明的創作中,時常可以看到色彩繽紛、豐富多元的布料,仿若蝴蝶一般翩翩飛舞,並象徵著蝴蝶翅膀多變的花紋樣貌,在服裝設計上盡情展現。
 
Photograph: L . A . TOMARI

給台灣觀眾的訊息
 
對皆川明來說,如何讓服裝永續、循環是很重要的概念,不僅是穿著的人要感受到快樂,設計的人、製作的人也要帶著快樂,如何使設計與喜悅串連,並對未來產生社會正向循環,是品牌創立至今的重要課題。
 
Photograph: L . A . TOMARI
 
人使用物品後產生的情感、設計師對衣服投注的情感,這些物品和人之間的情感,讓衣服不再只是死物,是成為了儲藏日常生活記憶的寶物。希望台灣的觀眾在看完展覽《TSUZUKU》之後,也能對日常所穿著的衣物、使用的物件,產生不一樣的想法,讓循環永續,細水長流地進駐心裡。
 
Photograph: L . A . TOMARI
 
《TSUZUKU》特展
展覽時間:2022/10/22~2023/02/19
展覽地點:高雄市立美術館 104-105展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)



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