Photo臺北市立美術館
Text臺北市立美術館、Becky Tu
臺北市立美術館現正展出「旅途：新進典藏作品展」，以2015至2022年新進典藏作品為主，展出38位不同世代藝術家的油畫、水墨、版畫、攝影、錄像、裝置、動力雕塑等近90組作品，創作年代跨距達百餘年，更有近一半的作品是首度於北美館展出。
以「旅途」為題的此次展出，也以此詞彙作為與作品對話的關鍵詞，指向人們日常感受與覺察的旅行經驗、藝術家藉創作踏上的未知旅程，以及美術館與典藏作品邂逅的歷程。
在旅途中的多重觀看與思考
展覽規劃的四個子題，為觀展者梳理了導覽脈絡。「旅者的凝望」展示藝術家如何將旅途所到之處、所見之景轉換成為畫作。「別樣的時光」作品或探索時間本質、或在流動影像中觸發對時間的覺察。「人間注目」從旅者角度觀看人群並回望自身，展出藝術家的自我描繪，以及對人的凝視與關懷之作。「回看日常」則帶領觀者把旅途的想像從遠行拉回日常，包括藝術家對環境的覺察、當代生活的城市漫遊、線上數位旅行、生命旅程的探索，以及民間信仰、文化交融的旅途。
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睽違36年再度公開展示！臺灣首代西畫家啟蒙石川欽一郎
臺灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎（1871–1945）的《天津佛國租界》（1921）、《英國泰晤士河》（1922）、《江上》（1925–1940）、《朝鮮內金剛長安寺》（1940–1943c）等多件珍貴水彩風景畫，是1986年於北美館「石川欽一郎師生特展」展出後，睽違36年再度公開展示。
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王信以獨特敘事風格記錄霧社
藝術家王信（1941–）的《訪霧社》（1972–73），是開啟其報導攝影的重要系列。王信曾短暫於霧社擔任教師，對原住民面臨差別待遇與偏見的處境多所關切，赴日攻讀攝影後獲報導攝影啟發，於1972–73年間兩次返臺拍攝賽德克族部落，以其特有之低角度運鏡取景與敘事風格，將自己對原民生活的理解影像化。
該攝影系列獲刊於日本攝影雜誌、並於東京展出後聲名大噪，接續回臺灣巡迴展出。北美館擁有該系列最完整的收藏，前後分批入藏共50件，本次從中擇選11件作品組成影像敘事。
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李明則對常民信仰生活的隱喻
李明則（1957–）的《葫蘆問》（2014）寬近六公尺，為其近十年來最大尺幅之創作。作品命題來自臺灣早期以八仙、生肖等為棋位的螺旋狀棋盤遊戲，藝術家將原層層遞進的螺旋構圖拆解為大小不等、相互牽連的圓，以觀世音為核心開展出民間信仰、神話傳說及其生活中神祇與人物夾雜並存的畫面，細密繁複的線條勾勒出日常記憶的返照與生命輪迴的隱喻。
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周慶輝開創的獨特攝影語境
周慶輝為臺灣具代表性的當代攝影藝術家之一。《人的莊園》是他首度以「編導式攝影」方式進行的創作主題，透過細膩精緻且色彩飽滿的豐富影像，結合超現實的氛圍，開創獨特的攝影語境。
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徐瑞憲（1966–）的《童河》（1999）以瓷燒製成的64艘船，隨著機械運動的聲響節奏緩慢錯落地擺動，再現藝術家於河邊放玩紙船的童年記憶，也暗喻對於某種童真逝去的追憶與無奈。
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王福瑞重新詮釋城市音景
王福瑞（1969–）《電磁音景》（2012）為數個輕盈鋁框組構而成的互動聲音裝置，觀眾必須手持一個裝置靠近鋁框滑移，才能聆聽到以特殊錄製技術轉換流竄電磁波而成的聲音，體驗臺北城市各處音景的重新詮釋。
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《旅途：新進典藏作品展》
展覽日期：2022/8/13-11/6
展覽地點：臺北市立美術館 1A、1B展覽室
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睽違36年再度公開展示！臺灣首代西畫家啟蒙石川欽一郎
臺灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎（1871–1945）的《天津佛國租界》（1921）、《英國泰晤士河》（1922）、《江上》（1925–1940）、《朝鮮內金剛長安寺》（1940–1943c）等多件珍貴水彩風景畫，是1986年於北美館「石川欽一郎師生特展」展出後，睽違36年再度公開展示。
石川欽一郎，《英國倫敦泰唔士河》，1922，水彩、紙，25 x 33.5公分。臺北市立美術館典藏。
王信以獨特敘事風格記錄霧社
藝術家王信（1941–）的《訪霧社》（1972–73），是開啟其報導攝影的重要系列。王信曾短暫於霧社擔任教師，對原住民面臨差別待遇與偏見的處境多所關切，赴日攻讀攝影後獲報導攝影啟發，於1972–73年間兩次返臺拍攝賽德克族部落，以其特有之低角度運鏡取景與敘事風格，將自己對原民生活的理解影像化。
該攝影系列獲刊於日本攝影雜誌、並於東京展出後聲名大噪，接續回臺灣巡迴展出。北美館擁有該系列最完整的收藏，前後分批入藏共50件，本次從中擇選11件作品組成影像敘事。
王信，《訪霧社》，1972–73，銀鹽相紙，16 x 23公分。臺北市立美術館典藏。
李明則對常民信仰生活的隱喻
李明則（1957–）的《葫蘆問》（2014）寬近六公尺，為其近十年來最大尺幅之創作。作品命題來自臺灣早期以八仙、生肖等為棋位的螺旋狀棋盤遊戲，藝術家將原層層遞進的螺旋構圖拆解為大小不等、相互牽連的圓，以觀世音為核心開展出民間信仰、神話傳說及其生活中神祇與人物夾雜並存的畫面，細密繁複的線條勾勒出日常記憶的返照與生命輪迴的隱喻。
李明則，《葫蘆問》，2014，壓克力顏料、畫布，260 x 582公分。臺北市立美術館典藏。
周慶輝開創的獨特攝影語境
周慶輝為臺灣具代表性的當代攝影藝術家之一。《人的莊園》是他首度以「編導式攝影」方式進行的創作主題，透過細膩精緻且色彩飽滿的豐富影像，結合超現實的氛圍，開創獨特的攝影語境。
周慶輝，《人的莊園NO.03》，2014，純棉無酸相片紙，147 x 193.5公分。臺北市立美術館典藏。
徐瑞憲對童年記憶的再現與追憶徐瑞憲（1966–）的《童河》（1999）以瓷燒製成的64艘船，隨著機械運動的聲響節奏緩慢錯落地擺動，再現藝術家於河邊放玩紙船的童年記憶，也暗喻對於某種童真逝去的追憶與無奈。
徐瑞憲，《童河》，1999，機械裝置，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。
王福瑞重新詮釋城市音景
王福瑞（1969–）《電磁音景》（2012）為數個輕盈鋁框組構而成的互動聲音裝置，觀眾必須手持一個裝置靠近鋁框滑移，才能聆聽到以特殊錄製技術轉換流竄電磁波而成的聲音，體驗臺北城市各處音景的重新詮釋。
王福瑞，《電磁音景》，2012，鋁製支架、傳聲器、聲音裝置，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。
《旅途：新進典藏作品展》
展覽日期：2022/8/13-11/6
展覽地點：臺北市立美術館 1A、1B展覽室
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